什麼樣的故事內容有商業潛力？

最近聽「影視幕後同學會」podcast，對於馮勃翰教授從國際影視市場的角度談故事寫作，實在感到太有共鳴了！尤其我在國際電影節展上，面對世界各國發行商、投資者，第一線感受到什麼樣的故事內容有商業潛力，也深知創作者在創作前期即考量市場潛力的重要性！我尤其喜歡他在S2E101 談談台灣影視國際化的黃金法則！什麼叫做故事的生意都是類型的買賣？這裡提到的三個主要故事元素：分類（類型）、高概念、契約。

ㄧ、分類，也可以說是類型。

他提到一個好萊塢的概念：「所有說故事的生意，都是類型的買賣」。意思是說，當我們在電影節展上推廣影片，投資者是不可能在會面的半小時內看完劇本，或是聽完全片故事，他/她必須在很短的時間內判斷這樣的故事有怎麼樣的市場潛力。

什麼方法可以讓投資者在短時間內快速判斷呢？就是讓投資者可以快速分類影片，而「類型」是一個非常有效率的分類方式。

如果我們推回創作，意思是在創作前期，創作者就必須定位自己的片子「類型」，而不是等到片子都拍完了，才來決定它屬於哪一類。一旦決定了「類型」，故事創作便要去滿足屬於這個類型的觀眾期待。

想補充一句，如果你正在創作劇情片，不要認為你就被排除在「分類」之外喔，劇情片本身也是一種分類。當然，如果是劇情片，因為主題涵蓋廣泛，投資者沒有一個清楚的前例數據去評估，片子本身的故事走向和主角目標就格外重要！

二、概念

當我們談到概念，基本上就是談一個故事是不是「高概念」故事。先說一句，一個故事如果是「低概念」，並不代表它就沒有商業潛力，但是對一個「低概念」故事的商業潛力判斷，比「高概念」故事更複雜，也就是說，資方或是國際製片方比較難以在第一時間評估，這在電影節展上的pitching會有一些限制。不過當然，如果今天是一個得獎編劇、導演或是大明星參與的企劃，就另當別論。

另一方面，高概念故事因為它的特點，能夠在短時間內抓住注意力——這抓住的不僅是資方、節展方，也是觀眾的注意力，廣義來說就是市場。

什麼是高概念故事？就是故事本身的「概念」能馬上吸引人，可以在兩三句話之內被完整表達。

馮勃翰教授在Podcast裡以〈少年Pi的奇幻漂流〉為例，這裡我想補充其他例子：

一個貧窮家庭如何滲透進一個富裕家庭生活的故事——寄生上流

美國在生育危機中淪為極權社會，女性被迫陷入性奴役——使女的故事

過氣女明星為抵抗老去，從黑市買來藥劑，在藥物作用下衍生出另一個年輕的自己——懼裂

我推出的「故事360度全方位地圖」教練服務即包含〈高概念故事亮點工作坊〉，透過有用的練習，提供創作者方法，創作出高概念故事！

三、契約

這裡的契約，不是我們一般想像的合約，而是創作者和觀眾的隱形契約。

什麼意思呢？

馮勃翰教授提到：「創作者用類型為觀眾塑造期待，吸引觀眾前來觀看，最後這個作品必須要能夠滿足觀眾的期待。」

一旦故事的類型定位清楚，故事的內容就必須符合觀眾對這個類型的期待，也就是說，故事內容裡要有這個類型的「必要元素」，不管是驚悚、恐怖、喜劇、愛情片等，都一樣。

一個創作者如果一開始就決定寫劇情劇本，而不是類型劇本，他/她當然可以不予理會類型的必要元素，而著重在劇情片的故事創作技巧，但是既然一個創作者決定要寫類型劇本（有類型元素的劇本亦同），了解類型的必要元素和架構非常重要。

有些創作者想要走出一條新路，對於將自己作品分類非常抗拒，創作上不希望寫出「純類型」的故事，這件事我理解，但是如果故事裡觸及了某些類型元素，比方說有喜劇元素的劇情片、有推理元素的劇情片等，了解那個類型的寫作框架，是履行與觀眾之間的隱形契約一件必要之事。

類型片之外

延伸下來，我認為不管任何類型，所有故事都有一個一定要掌握的必要條件，也就是創作者和觀眾之間的必要契約——英文稱作narrative drive，這裡暫且翻成「敘事動力」。

一個故事如何從一幕推到下一幕，這是觀眾、讀者會繼續看下去的關鍵。一個故事、電影如果沒有敘事動力，就可能面臨觀眾看錶不耐、起身離場！

敘事動力可以透過各種形式表現，主角動機是一種，畫面表達是一種，燈光變化也可以是一種，但是不論如何，不能不存在。

相信嗎，就連〈都靈之馬〉這樣幾乎沒有劇情起伏的片子都有敘事動力了！我想任何創作者都難以違抗這樣的觀眾契約。

另外，如果你想寫的是文藝片、文學小說，也不要聽到市場就害怕，在自己的創作與市場間找到平衡，才是解方。文藝片也有票房紅盤啊，〈我的完美日常〉、〈世界上最爛的人〉和〈燃燒女子的畫像〉都是案例。

關於文藝片的寫作，如果想要顧及市場潛力，我認為「創造情感」和「角色深化」是大方向，以此達到「共感」的效果。一旦觀眾、讀者可以感受到你想表達的，身歷其境，他/她就找到一再回頭二刷三刷的理由。畢竟，好的故事，讓聽的人像是痛快地活過了說的人的宇宙！